嘿，各位原神迷们，今天咱们不聊剧情，不谈探索，就来盘点一下那个“天上掉馅饼”的“萌新福音”——早期原神的人物建模！别急着翻白眼，虽然看似一堆技术干货，其实背后隐藏着一场“美工大秀”。想知道角色是怎么“变魔术”一样从“光溜溜”的模型变成“帅气逼人”的仙灵精怪？那就跟我继续往下看，包你收获满满干货，还能笑出声。
【1. 从“泥巴”到“雕塑家”——初期概念设计】
早期人物建模，绝不是三下五除二的“随便搞搞”。在引擎还未“放血”到角色模型之前，设计师们就得用心画出“原型”。这一步就像做菜，得把菜谱（角色设定）和厨艺（建模技能）结合起来，不然吃到嘴里就像“带刺的金针菇”。其实，很多时候设计稿也是“玩家的第一声呼唤”——你想要是个拉姆斯？还是个高冷的剑士？一旦确定，角色的骨架（骨架，是不是听起来像慢慢戳上去的“小钢钉”）就要规划好。
【2. 低模（Low-poly）阶段：打基础的“砖头”】
原神的早期模型大多采用低模建模，目的就是节省资源，方便后续细节雕刻。你可以把它比作搭积木，先把“框架”搭出来，再一步步加砖加瓦。这个环节，建模师们详细讲究比例、姿势、动作：每一针每一线都像在打“文化课”，必须经过无数次调整，才能不“歪鼻子”。
【3. 高模（High-poly）制作：雕刻“菩萨”】
低模打完后，接下来就是“雕刻大神”上场了！借助ZBrush、Mudbox等雕刻软件，将角色的肌肤纹理、衣服褶皱甚至发丝细节都精雕细琢。这个时候，模型已不再是死木头，而是“活灵活现”的超级英雄。你可以说，这是一场“点睛之笔”的艺术盛宴，比如半夜偷偷玩“吹拉弹唱”——其实是面部肌肉的微细纹理。
【4. 贴图（Texture）环节：为模型“穿衣打扮”】
你以为人物变得“帅气”就完了吗？不不不，还得给“裸体模特”穿衣服。贴图就像“化妆”，给模型涂上颜色、细节甚至光泽。散布在模型上的纹理贴图、法线贴图、反射贴图——“一层一层，堆叠出真实感”。比如，为角色的衣服制作褶皱、绣花、甚至更细的阴影，绝技就在于“调色盘”的巧手。
【5. 骨骼绑定（Rigging）——让模型“会动”】
这一步可不是什么“哇塞，一动就跳出来”，而是一门“科学”。骨骼绑定就像给模型装上“骨架”，让它可以自然地“走路”、“战斗”、“搞怪”。一个不小心，模型就变成了“站着都要跪”的“木偶人”。绑定后，还需要调试“动画”，让人物动作符合逻辑，甚至“笑点”都不能失调。
【6. 表情与动画——赋予“生命力”】
这就是“动画师的专属技能”。之前做的死猪不怕开水烫的模型，现在得“活”过来。表情包的制作犹如一场“喜剧演出”，演员（模型）要有“喜怒哀乐”的丰富表现。动画师调节“面部系统”，让人物能“眉毛一皱，有喜有忧”，“嘴角一扬”瞬间就萌翻全场。
【7. 优化与性能调节——把“铁人”变轻便骑士】
场景里跑来跑去的角色，不能因为“胖头鱼”卡顿，所以优化是必不可少的一环。简化模型、合并材质、压缩贴图，让角色在保证“美”的同时还能“跑”的快，不然“掉帧”那可不是闹着玩的。
【8. 细节完善——模型的“最终检阅”】
最后一环，就是细节打磨。这期间会加入一些“爆点”，比如衣服的光泽、头发的飘逸、皮肤的细腻，甚至角色的“血管凸起”。这一环是“原神”早期人物建模的彩蛋所在，每个细节都藏着设计师的用心良苦。
【9. 渲染与后期制作——给角色“穿上滤镜”】
最后一步，就是通过渲染，把模型“照亮”出真正的面貌。光线、阴影、环境色彩全都调配妥当。很多时候，你看到的模型其实都经过“后期调色”，像在拍电影一样“打光补色”，让角色看上去“既真实又梦幻”。
说到这里，原神早期的人物建模就像是一场“从无到有”的奇妙旅程。要说这其中最“神奇”的，莫过于那些“乍一看就很牛逼”的角色背后，其实都是数不尽的“细节狂魔”们日夜奋战的成果。想玩得帅、玩得溜，光靠“拿钥匙的”还不行，还得有“炼金术师级别”的“模型魔法师”在背后操控。
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再问一句：如果你有机会，想要试试自己设计角色吗？还是觉得“我还是打个酱油就行”才是王道？
